Performance
“I simboli producono l'azione […]. Uno degli aspetti del processo di simbolizzazione, consiste nel rendere visibili, udibili e tangibili credenze, idee e valori, sentimenti e disposizioni psicologiche”, rendendo pubblico ciò che è privato, sociale ciò che è personale.
[Victor Turner, Dal rito al teatro].
[Victor Turner, Dal rito al teatro].
Stato di prati, neve e sangue.
2017. Azione collettiva nata dall'omonima prformance del 2012.
Nel 2012 venne realizzata una bandiera cucita unendo tre scampoli di stoffa verde, bianca e rossa, in cui le proporzioni non erano del tutto rispettate, il rosso predominava sugli altri due colori. La bandiera venne cucita lungo la Statale Aurelia, alle porte di Roma, la SS1 d’Italia. Una zona in cui abbonda la prostituzione e la campagna circostante fa ancora pensare a pastori e banditi. Il campo in cui venne cucita la bandiera era stato bruciato, e crescevano dei piccoli arboscelli a fine estate, una stagione innaturale per loro.
Il 25 aprile del 2017 decidiamo di rimettere mano su questa azione, scegliamo di relazionarci con il significato e il peso di questa data. La nuova bandiera, questa volta, nasce innescando un rito collettivo che ha portato ad un risultato di grandi dimensioni. In quest’occasione il punto di verde e il punto di rosso non rispettano gli originali, quella prodotta è un’idea di bandiera italiana, una sua replica multiforme, dai colori e dalle tonalità sfumate, dalle proporzioni alterate. Una fotografia di realtà, contro il falso mito di una nazione che si vorrebbe come non è.
Il 25 aprile del 2017 decidiamo di rimettere mano su questa azione, scegliamo di relazionarci con il significato e il peso di questa data. La nuova bandiera, questa volta, nasce innescando un rito collettivo che ha portato ad un risultato di grandi dimensioni. In quest’occasione il punto di verde e il punto di rosso non rispettano gli originali, quella prodotta è un’idea di bandiera italiana, una sua replica multiforme, dai colori e dalle tonalità sfumate, dalle proporzioni alterate. Una fotografia di realtà, contro il falso mito di una nazione che si vorrebbe come non è.
Real - la restituzione
2017. Installazione del materiale raccolto durante la performance durata dal 2012 al 2015.
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Viaggiamo per la provincia italiana, attraversiamo luoghi ignoti, ritroviamo sentieri già solcati. Le persone si avvicinano a noi per avere dei segni in un mondo che non è più così logico come si credeva fino a pochi anni fa. Osservando i simboli che ognuno sceglie proviamo a trarne consigli, indicazioni, semplici possibilità che prima forse non erano state prese in considerazione. E così facendo scopriamo e impariamo le storie della gente che abita città, province, paesi. Tante pene d'amore, tanta paura per il futuro. Ma anche tanta voglia di far nascere nuovi progetti, imprese commerciali o cammini spirituali in grado di ricreare l'equilibrio con ciò che ci circonda. Voglia di trovare se stessi, consapevolezza di essere su una strada sbagliata, desiderio di mettersi in ascolto delle proprie parti più intime e voglia di trovare una risonanza tra quello che si sente intimamente e una trama più universale, inconoscibile, che si vuole esista per poter superare il senso di paura dell'ignoto.
Il magico aiuta a superare i momenti di instabilità psicologica perché fornisce dei modelli e delle trame che vanno sempre in direzione di una ricomposizione. Un fine a cui tendere, piccole suggestioni di assoluto che aiutano a fare un po' di strada in più.
Mentre parliamo guardiamo ben dritta negli occhi la gente. Registriamo le loro espressioni, i cambiamenti emotivi che traspaiono sotto pelle quando la pietra risponde, quando c'è affinità tra domanda e risposta. Quello di cui ci siamo resi conto in anni di questa pratica è che in realtà ognuno di noi sa perfettamente dove deve andare, sa perfettamente in che direzione è posizionata la propria quota di felicità, la soluzione di un conflitto, la svolta che può davvero far cambiare le cose. E di fronte ai segni delle pietre si sorride, un po' a dire touché, sento proprio quello che continuo a ripetermi, ma che poi non me la sento mai di ascoltare del tutto.
Si creano risonanze, di continuo, sincronicità come direbbe Jung, e quando si creano lo capiamo subito, perché tutto prende una piega precisa, il dialogo tanto quanto l'espressione dei volti. I ragazzi giovani arrivano per chiedere quale sarà il loro futuro professionale, non sanno cosa poter immaginare. Poi dopo qualche domanda si capisce che delle idee ci sono, e le pietre non possono aggiungere che sproni a non mollare. Arrivano anziani, che ti aprono il cuore quando cominciano a parlarti di problemi d'amore, di come fare ad abbassare un po' le barriere che la vita gli ha fatto erigere anche più di quando non fosse necessario. Scrittori di fronte ad un blocco creativo, artisti con la paura di volare ma la gioia per le opportunità arrivate. La donna barbuta che ti manda così tanti messaggi con la sua voce, il suo corpo, il suo sguardo da farti mollare la presa, per cogliere quell'identità complessa che la caratterizza e con cui tu, nell'hic et nunc del dialogo, devi entrare in contatto. La ragazza fuxia, che è così per un'eruzione cutanea che non riesce a comprendere, a cui parliamo di femminilità e che per questo ci vuole abbracciare. La zingara che ci riconosce come appartenenti alla sua cultura, la ragazza dell'amore sospeso, i bambini che toccano le pietre e a cui diciamo “sono pietre magiche, bisogna fare attenzione”. Tutto questo universo di persone comuni e di personaggi emersi da una realtà parallela, tutto questo incredibile gruppo umano viene a confidarsi con noi. Noi ne accogliamo le storie, tutte, senza distinzione. Sappiamo di non poterci scandalizzare di fronte a nulle, sappiamo di dover riuscire a dire anche quello che normalmente sarebbe complicatissimo da formulare, sappiamo che con un certo tono della voce e un certo modo accogliente si può dire tutto senza che l'altro ne sia spaventato, aiutandolo invece ad accettare che siamo tutti così, né più né meno, sospesi da millenni tra sentimenti, emozioni, razionalità, desiderio di fortuna, bisogno di amore, di relazioni, di denaro, di ritrovare noi stessi. Di questo parlano tutti, sempre. A volte c'è chi ha bisogno di tempo. Parte con una domanda di prova, a cui tiene poco. Se la risposta lo soddisfa, se impara a fidarsi, allora ti pone la vera domanda, quella che occupa i pensieri e che non fa dormire la notte. Per gli uomini spesso è così: prima una domanda di prova, professionale, da vivere con distacco. Poi quella profonda, sulla propria compagna o su una persona cara, o magari sui figli. Gli uomini raramente chiedono se sia meglio una donna rispetto ad un'altra, mentre le donne fanno spesso questa domanda, sono spesso indecise tra un uomo e l'altro. In tanti davvero fanno domande sul loro percorso spirituale, sono domande belle, che danno energia anche a noi che dobbiamo rispondere.
Siamo custodi, confidenti, complici per una manciata di minuti. Qualcuno ogni tanto viene solo per sfatare un mito, per metterci nel sacco, per svelare il trucco. Allora stiamo calmi e tranquilli, chiediamo la domanda, la accettiamo anche se è solo una provocazione. E poi, quando la risposta fluisce con cordiale serietà, in buon italiano, con empatia, anche chi era venuto solo per gioco ha un'espressione diversa, ha vissuto qualcosa, si è aperto per un attimo alla relazione.
Artisti, sciamani protesi a cogliere vibrazioni non a tutti percepibili. Questo. Non lo abbiamo del tutto deciso, siamo stati portati qui dal susseguirsi di bivi, porte, strade che si sono inseguite in continuazione fino a farci diventare quello che siamo oggi. E lo accogliamo, con curiosa attesa e uno spirito nomade che cerca.
[Raccontando Real – quattro anni da artisti/sciamani. Penzo+Fiore, Italia 18/06/2015]
Il magico aiuta a superare i momenti di instabilità psicologica perché fornisce dei modelli e delle trame che vanno sempre in direzione di una ricomposizione. Un fine a cui tendere, piccole suggestioni di assoluto che aiutano a fare un po' di strada in più.
Mentre parliamo guardiamo ben dritta negli occhi la gente. Registriamo le loro espressioni, i cambiamenti emotivi che traspaiono sotto pelle quando la pietra risponde, quando c'è affinità tra domanda e risposta. Quello di cui ci siamo resi conto in anni di questa pratica è che in realtà ognuno di noi sa perfettamente dove deve andare, sa perfettamente in che direzione è posizionata la propria quota di felicità, la soluzione di un conflitto, la svolta che può davvero far cambiare le cose. E di fronte ai segni delle pietre si sorride, un po' a dire touché, sento proprio quello che continuo a ripetermi, ma che poi non me la sento mai di ascoltare del tutto.
Si creano risonanze, di continuo, sincronicità come direbbe Jung, e quando si creano lo capiamo subito, perché tutto prende una piega precisa, il dialogo tanto quanto l'espressione dei volti. I ragazzi giovani arrivano per chiedere quale sarà il loro futuro professionale, non sanno cosa poter immaginare. Poi dopo qualche domanda si capisce che delle idee ci sono, e le pietre non possono aggiungere che sproni a non mollare. Arrivano anziani, che ti aprono il cuore quando cominciano a parlarti di problemi d'amore, di come fare ad abbassare un po' le barriere che la vita gli ha fatto erigere anche più di quando non fosse necessario. Scrittori di fronte ad un blocco creativo, artisti con la paura di volare ma la gioia per le opportunità arrivate. La donna barbuta che ti manda così tanti messaggi con la sua voce, il suo corpo, il suo sguardo da farti mollare la presa, per cogliere quell'identità complessa che la caratterizza e con cui tu, nell'hic et nunc del dialogo, devi entrare in contatto. La ragazza fuxia, che è così per un'eruzione cutanea che non riesce a comprendere, a cui parliamo di femminilità e che per questo ci vuole abbracciare. La zingara che ci riconosce come appartenenti alla sua cultura, la ragazza dell'amore sospeso, i bambini che toccano le pietre e a cui diciamo “sono pietre magiche, bisogna fare attenzione”. Tutto questo universo di persone comuni e di personaggi emersi da una realtà parallela, tutto questo incredibile gruppo umano viene a confidarsi con noi. Noi ne accogliamo le storie, tutte, senza distinzione. Sappiamo di non poterci scandalizzare di fronte a nulle, sappiamo di dover riuscire a dire anche quello che normalmente sarebbe complicatissimo da formulare, sappiamo che con un certo tono della voce e un certo modo accogliente si può dire tutto senza che l'altro ne sia spaventato, aiutandolo invece ad accettare che siamo tutti così, né più né meno, sospesi da millenni tra sentimenti, emozioni, razionalità, desiderio di fortuna, bisogno di amore, di relazioni, di denaro, di ritrovare noi stessi. Di questo parlano tutti, sempre. A volte c'è chi ha bisogno di tempo. Parte con una domanda di prova, a cui tiene poco. Se la risposta lo soddisfa, se impara a fidarsi, allora ti pone la vera domanda, quella che occupa i pensieri e che non fa dormire la notte. Per gli uomini spesso è così: prima una domanda di prova, professionale, da vivere con distacco. Poi quella profonda, sulla propria compagna o su una persona cara, o magari sui figli. Gli uomini raramente chiedono se sia meglio una donna rispetto ad un'altra, mentre le donne fanno spesso questa domanda, sono spesso indecise tra un uomo e l'altro. In tanti davvero fanno domande sul loro percorso spirituale, sono domande belle, che danno energia anche a noi che dobbiamo rispondere.
Siamo custodi, confidenti, complici per una manciata di minuti. Qualcuno ogni tanto viene solo per sfatare un mito, per metterci nel sacco, per svelare il trucco. Allora stiamo calmi e tranquilli, chiediamo la domanda, la accettiamo anche se è solo una provocazione. E poi, quando la risposta fluisce con cordiale serietà, in buon italiano, con empatia, anche chi era venuto solo per gioco ha un'espressione diversa, ha vissuto qualcosa, si è aperto per un attimo alla relazione.
Artisti, sciamani protesi a cogliere vibrazioni non a tutti percepibili. Questo. Non lo abbiamo del tutto deciso, siamo stati portati qui dal susseguirsi di bivi, porte, strade che si sono inseguite in continuazione fino a farci diventare quello che siamo oggi. E lo accogliamo, con curiosa attesa e uno spirito nomade che cerca.
[Raccontando Real – quattro anni da artisti/sciamani. Penzo+Fiore, Italia 18/06/2015]
In the gap
2016. Performance / intervento site specific in vetro di Murano su crepa.
Amor vincit omnia
2014. Fotografie di Giorgio Coen Cagli.
Performer: Alice Di lauro, Aino Garcia Vainio, Riikka Vainio, Naoby Gomez Naclerio.
Performer: Alice Di lauro, Aino Garcia Vainio, Riikka Vainio, Naoby Gomez Naclerio.
Il titolo dell'azione, usato in modo ironico, quasi provocatorio nel coacervo di esperienze scomposte a cui il contesto contemporaneo ci ha abituati, suggerisce un focus sul concetto di eros già indagato in passato attraverso performance come “Eorsfilia”, azione tutta basata sull'enciclica di Papa Benedetto XVI sull'amore o “Self-possession”, sulla mutilazione femminile come atto d'amore.
Attraversando Aude Lanceline e Marie Lemonnier fino ai frammenti di Roland Barthes, in “Amore vincit omnia” si guarda a come viene definito il dialogo amoroso, un dialogo privo di un tema specifico, non socratico, non sofistico, né politico o economico. Il dialogo degli amanti è un dialogo che prescinde da una funzione perché mira sempre all'espressione autentica di sé, e alla ricezione dell'autenticità dell'oggetto del desiderio. La fonte di quel dire, e al contempo l'essenza che il dialogo riesce a far emergere, diventano i fattori caratterizzanti dello scambio.
Nel nuovo sentire performativo si appiccicano parole che dicono dell'intimo sulla seconda pelle, bianca, dei performer. Una pelle che è metafora di quella vera, che quando scivola nel diafano è presagio di morte, ma che il rosso sangue che le scorre addosso rianima di vita, ristabilendo quella dialettica di scissione e contrapposizione che eros e thanatos, da sempre, esprimono.
Nuove azioni che si intrecciano a vecchie performance trasformate, rielaborate nello spazio mutevole di un contesto mentale e reale in perenne evoluzione.
Attraversando Aude Lanceline e Marie Lemonnier fino ai frammenti di Roland Barthes, in “Amore vincit omnia” si guarda a come viene definito il dialogo amoroso, un dialogo privo di un tema specifico, non socratico, non sofistico, né politico o economico. Il dialogo degli amanti è un dialogo che prescinde da una funzione perché mira sempre all'espressione autentica di sé, e alla ricezione dell'autenticità dell'oggetto del desiderio. La fonte di quel dire, e al contempo l'essenza che il dialogo riesce a far emergere, diventano i fattori caratterizzanti dello scambio.
Nel nuovo sentire performativo si appiccicano parole che dicono dell'intimo sulla seconda pelle, bianca, dei performer. Una pelle che è metafora di quella vera, che quando scivola nel diafano è presagio di morte, ma che il rosso sangue che le scorre addosso rianima di vita, ristabilendo quella dialettica di scissione e contrapposizione che eros e thanatos, da sempre, esprimono.
Nuove azioni che si intrecciano a vecchie performance trasformate, rielaborate nello spazio mutevole di un contesto mentale e reale in perenne evoluzione.
Curators
2013. Performer Antonio Melasi.
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Due mondi a confronto, l'artista/bambino e il curatore/intellettuale, l'istinto e la ragione, il senso del gioco/ricerca e la carica nobilitante dell'occhio esperto, adulto. Un pensiero sull'arte che fa vedere il bilico, il crinale su cui si muovono passi sempre più incerti.
Comparison of two worlds, the child-artist and the curator-intellectual, instinct and reason, the sense of play-research and the dignifying charge of a practised eye, adult. A thought on Art which shows the precarious balance, the ridge to walk with ever so uneasy steps. |
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Il dubbio di Narciso
2013. Performer Riccardo Venturi.
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Il senso di un genere attraverso lo specchiamento in un trucco linguistico, un gioco impietoso in cui alla parola “male” si associano due idee diverse, a seconda della lingua di appartenenza, italiano o inglese. Uno sfasamento che porta alla riflessione e al suo scioglimento.
The sense of a gender through the mirroring of a linguistic trick. A ruthless game in which the word “male” is associated with two different ideas, depending on the linguistic identity, Italian or English. A disorientation that leads to a careful consideration and then to its dissolution.
The sense of a gender through the mirroring of a linguistic trick. A ruthless game in which the word “male” is associated with two different ideas, depending on the linguistic identity, Italian or English. A disorientation that leads to a careful consideration and then to its dissolution.
Real
2012/2015
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Dopo un anno di sperimentazioni e riflessioni, inizia nel 2012 il progetto “Real”. L'operazione non prevede una ricaduta espositiva, l'opera, sotto forma di esperienza, si costruisce nel suo farsi attraverso dialoghi, viaggi, documentazione fotografica, appunti, oggetti. Gli artisti dopo essersi inventati un sistema di vaticinio nato dal loro legame con il mondo dell'esoterismo e delle pratiche sciamaniche, viaggiano nomadi per piazze, sagre, feste popolari, ambienti dediti alla rievocazione storica e al neopaganesimo, per creare dialoghi profondi con persone di ogni genere, attraverso la lettura dei simboli che esse stesse scelgono. Cercando il confronto diretto con un mondo che percepiscono il più distante possibile da quello superficiale e sgretolato dell'arte, vanno nel mondo. Abituati a muoversi in un ambiente i cui parametri vengono reiteratamente ridefiniti, per lasciare spazio ad un paesaggio di macerie privo di riferimenti certi, dove tutto sembra autoreferenziale e imploso all'interno dell'orizzonte del curatore di turno, Penzo e Fiore decidono di sottrarsi al meccanismo attraverso un gesto estremo.
Privati di un pubblico, di uno spazio espositivo e di uno studio, ma arricchiti di un nuovo nome, di una nuova identità e di un territorio comunicativo diretto, senza mediazioni, si affidano al simbolo, all'inconscio, alla superstizione per accogliere del materiale artistico/emotivo che per loro non è mai stato così vero. In cambio di squarci di realtà intimi e profondi come quelli che la gente racconta nel 2012 – anno supremo della crisi – gli artisti accompagnano i loro interlocutori in dialoghi segreti e liberatori. Veri e propri medium, guidati dalla sensitività e dalla capacità specifica degli artisti di prevedere, ognuno dalla sua postazione di lavoro è il solo spettatore consapevole della propria opera. Il progetto si autofinanzia attraverso le donazioni del pubblico. |
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In 2012 stars the project “Real”, after a year of experimentations and considerations. It isn’t conceived for an exhibition. The artistic work, in the form of mere experience, is created through dialogues, trips, photographic documentations, notes, objects. The artists, after having invented a prediction system strictly connected with their interest in esotericism and shamanic practices, wander as nomads through squares, countryside festivals, places totally committed to historical reconstructions and neopaganism, in order to create deep exchanges with all kinds of people through reading paths selected by the people themselves. They would like to make a direct comparison to the world they’re sensing around them, that is the farthest from the superficial and fragmented art world, as far as they are concerned. Penzo and Fiore, that are accustomed to moving in an environment whose parameters are always changing to leave enough space for a new one in ruins, without benchmarks, in which all seems to be masturbatory and collapsed from inside at the mercy of the curator on call, decide to escape from the web using this extreme action. Without an audience, an exhibition space and a studio, but with new and even more experienced name and identity, and with a direct unmediated communication territory, they rely on symbols, on superstition, on the unconscious, to embrace an artistic-emotional production which has never been so true to them. In return for pieces of deep private realities like the ones that people told in 2012 – the highlight year of the financial crisis – the artists match with their interlocutors in secret and liberating dialogues. Medium themselves, led by both the sensitivity and the special skills necessary to foresee of the artists. Each one from his/her workstation is the only aware viewer of his/her own work. The project is self-financing from the spectators contributions.
Black
2012. Performer Cristina Gori e Barbara Nordio.
Due ragazze dai capelli lunghissimi giocano a scacchi. La loro scacchiera è completamente nera, non ci sono differenze tra i due eserciti. I capelli delle ragazze sono legati ai pezzi, in modo tale che più si va avanti con la partita, più i capelli si intrecciano irreversibilmente.
Video realizzato con Aldo Aliprandi. Performer: Cristina Gori e Barbara Nordio. In collaborazione con la Fondazione Oderzo Cultura
Two girls with extremely long hair play chess. The chessboard is completely black, there are no differences between the two armies. The two girls'hair is tied to the pieces, in this way the further the game goes, the more their hair is irreversibly interwoven.
Video created together with Aldo Aliprandi. Performers: Cristina Gori and Barbara Nordio. In collaboration with Fondazione Oderzo Cultura.
Video realizzato con Aldo Aliprandi. Performer: Cristina Gori e Barbara Nordio. In collaborazione con la Fondazione Oderzo Cultura
Two girls with extremely long hair play chess. The chessboard is completely black, there are no differences between the two armies. The two girls'hair is tied to the pieces, in this way the further the game goes, the more their hair is irreversibly interwoven.
Video created together with Aldo Aliprandi. Performers: Cristina Gori and Barbara Nordio. In collaboration with Fondazione Oderzo Cultura.
Tides
2012
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Durante l'inaugurazione della mostra "With(out)", che si è svolta in una casa vittoriana di Londra, i performer entrano in bagno, chiudendo la porta dietro di loro. Dal bagno i visitatori possono sentire i suoni di cose che non possono vedere. All'interno, i due riempiono la vasca da bagno di acqua bollente, per riempire di vapore la stanza. Si fanno un bagno durante l'opening. Quando aprono la porta, gli spettatori possono vedere i capelli attaccati alla parete a causa dell'umidita, che formano una scritta. Man mano che la il vapore si dirada, la scritta scompare e i capelli cadono all'interno della vasca. Questa performance evoca i concetti di intimità, segretezza, confini ed effimero.
During the opening of the exhibition "WIth(out)", located in a victorian house of London, the performers enter the bathroom, closing the door. From the bathroom visitors can hear different sounds of things they cannot see. Inside they fill the bathtub with hot water, to create steam in the room. They take a bath during the opening hour. When they open the door, visitors can see hair plastered with moisture to the walls, in a sentence. As the steam evaporates, the writing disappears and the hair fall into the bathtub. This performance evokes the notions of intimacy, secrecy, boundaries and the ephemeral.
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Stato di prati, neve e sangue
2012
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L'opera, una bandiera italiana cucita in maniera piuttosto grossolana, senza rispettare le proporzioni ufficiali e con scampoli di tessuti diversi, viene realizzata lungo la statele Aurelia (SS1, la prima statale italiana) alle porte di Roma, su un campo bruciato dove iniziano a crescere le nuove piante di grano. I germogli sono nati spontaneamente alla fine dell'estate, e difficilmente riusciranno ad arrivare a maturazione, prima dell'inverno.
Il titolo è un riferimento alla definizione che si dava ai bambini dei tre colori della bandiera italiana: il verde dei prati, il bianco della neve perenne sulle Alpi, il rosso del sangue versato dagli eroi del risorgimento. The piece, an Italian flag sewn in quite a rough way, without following the official proportions and using remnants of different fabrics, is created along via Aurelia (SS1, the first Italian expressway) on the outskirts of Rome, in a burnt field where new wheat plants are beginning to spring up. Sprouts were born spontaneously at the end of summer, and they will hardly ripen before winter.
The title refers to the definition explained to children of the three colours of the Italian flag: green of grasslands, white of everlasting snow on the Alps, red of the blood shed by the heroes during Risorgimento. |
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Games
2012/1016. Still dal video di Matteo Stocco
L'installazione è concepita come il risultato di un'azione compiuta dagli artisti prima dell'esposizione delle opere. Le cinque bandiere che rappresentano l'America e le sue quattro principali forze armate, sono ben stese sotto vetro e incorniciate. Il vetro viene poi rotto e i suoi frammenti sono ricomposti con il nastro adesivo. Gli strumenti utilizzati per compiere la rottura sono delle mazze da baseball, in riferimento allo sport nazionale americano. Il piano della guerra e quello del gioco si mescolano tra loro. Il lavoro è un tributo a Joseph Beuys e al suo “I like America and America likes me” del 1974.
The installation is thought as the result of an action carried out by the artists before the works’ exhibition. The five flags representing America and its four main armed forces, are well laid, framed and under a layer of glass. The glass is then broken and the pieces are reassembled with scotch tape. The instruments used to break are baseball bats, referring to the American national sport. The war and game levels are mixed together. The work is a tribute to Joseph Beuys and his “I like America and America likes me” from 1974.
Gentry
2011
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Gli artisti vengono invitati dalla curatrice Chiara Casarin a tenere un workshop allo IED Venezia per il corso di Storia dell'Arte Contemporanea. La scelta è quella di lavorare insieme agli studenti sul tema della gentrificazione, soggetto stabilito dagli artisti per partecipare al festival "24 studen Neukolln" del settembre 2011, su invito di Miriam Wuttke.
Il lavoro consiste nella pulitura del pavimento della galleria in cui si tiene la mostra, nel momento dell'opening. L'azione pone una domanda sul ruolo sociale degli artisti, spesso chiamati a rivalutare quartieri degradati, che verranno poi trasformati in centri di interesse culturale ed economico, da cui gli stessi artisti saranno costretti ad allontanarsi.
La prova aperta della performance doveva avere luogo a Mestre/Venezia, in occasione dell'evento Costellazioni curato da Riccardo Caldura. L'azione non verrà mai eseguita a causa di un incendio scoppiato l'ora prima del suo svolgersi.
Hanno partecipato all'ideazione della performance gli studenti dello IED: Federico Cocheo, Diego Dal Bon, Nicolò De Biasio, Alessandro Facchin, Lucia Ferraro, Chiara Palazzolo, Elena Scalia, Eleonora Turchi Sassi.
Performer a Berlino: Valentina Calzavara, Cristina Fiore, Barbara Fragogna, Andrea Penzo, Matteo Vettorello, Lorena Vivent.
Documentazione video e fotografica: Cristina Gori e Alessandro Cardinale.
The artists are invited by the curator Chiara Casarin to have a workshop at the Venice IED within the Contemporary Art History course. The choice is to work together with the students on the theme of gentrification, the subject chosen by the artists in order to take part to the “24 stunden Neukolln” festival of September 2011, at the invitation of Miriam Wuttke.
The work consists of cleaning the floor of the gallery where the exhibition is held, during the opening. The action poses the question on the artists’ social role, often asked to renovate degraded neighbourhoods, that will then be turned into centres of cultural and economic interest, from where the same artists will be forced to leave.
The open rehearsal of the performance should have taken place in Mestre/Venice, during the event Costellazioni cured by Riccardo Caldura. The action however never happened as a result of a fire breaking out one hour before the performance.
The following IED students took part in the designing of the performance: Federico Cocheo, Diego Dal Bon, Nicolò De Biasio, Alessandro Facchin, Lucia Ferraro, Chiara Palazzolo, Elena Scalia, Eleonora Turchi Sassi.
Performer in Berlin: Valentina Calzavara, Cristina Fiore, Barbara Fragogna, Andrea Penzo, Matteo Vettorello, Lorena Vivent.
Video and photographic documentation: Cristina Gori and Alessandro Cardinale.
Il lavoro consiste nella pulitura del pavimento della galleria in cui si tiene la mostra, nel momento dell'opening. L'azione pone una domanda sul ruolo sociale degli artisti, spesso chiamati a rivalutare quartieri degradati, che verranno poi trasformati in centri di interesse culturale ed economico, da cui gli stessi artisti saranno costretti ad allontanarsi.
La prova aperta della performance doveva avere luogo a Mestre/Venezia, in occasione dell'evento Costellazioni curato da Riccardo Caldura. L'azione non verrà mai eseguita a causa di un incendio scoppiato l'ora prima del suo svolgersi.
Hanno partecipato all'ideazione della performance gli studenti dello IED: Federico Cocheo, Diego Dal Bon, Nicolò De Biasio, Alessandro Facchin, Lucia Ferraro, Chiara Palazzolo, Elena Scalia, Eleonora Turchi Sassi.
Performer a Berlino: Valentina Calzavara, Cristina Fiore, Barbara Fragogna, Andrea Penzo, Matteo Vettorello, Lorena Vivent.
Documentazione video e fotografica: Cristina Gori e Alessandro Cardinale.
The artists are invited by the curator Chiara Casarin to have a workshop at the Venice IED within the Contemporary Art History course. The choice is to work together with the students on the theme of gentrification, the subject chosen by the artists in order to take part to the “24 stunden Neukolln” festival of September 2011, at the invitation of Miriam Wuttke.
The work consists of cleaning the floor of the gallery where the exhibition is held, during the opening. The action poses the question on the artists’ social role, often asked to renovate degraded neighbourhoods, that will then be turned into centres of cultural and economic interest, from where the same artists will be forced to leave.
The open rehearsal of the performance should have taken place in Mestre/Venice, during the event Costellazioni cured by Riccardo Caldura. The action however never happened as a result of a fire breaking out one hour before the performance.
The following IED students took part in the designing of the performance: Federico Cocheo, Diego Dal Bon, Nicolò De Biasio, Alessandro Facchin, Lucia Ferraro, Chiara Palazzolo, Elena Scalia, Eleonora Turchi Sassi.
Performer in Berlin: Valentina Calzavara, Cristina Fiore, Barbara Fragogna, Andrea Penzo, Matteo Vettorello, Lorena Vivent.
Video and photographic documentation: Cristina Gori and Alessandro Cardinale.
Solve et Coagula
2011. Foto della performance di Christopher Cognonato
Di fronte ad una distesa di bicchieri in vetro, i performer versano l'acqua contenuta in un bicchiere da un contenitore all'altro, nel tentativo di arrivare al suo completo e naturale esaurimento. L'acqua è metafora della vita, nel suo ciclo di continui adattamenti e trasformazioni.
La performance ha dato origine ad un'installazione composta da circa 250 bicchieri, che viene esposta insieme alla documentazione video e fotografica.
Facing an array of glasses, the performers pour water from a glass into the other ones, trying to get to its complete and natural depletion. Water is the metaphor of life, in its cycle of continuous adaptions and transformations.
The performance gave rise to an installation of about 250 glasses, that also is exhibited together with the photographic documents.
La performance ha dato origine ad un'installazione composta da circa 250 bicchieri, che viene esposta insieme alla documentazione video e fotografica.
Facing an array of glasses, the performers pour water from a glass into the other ones, trying to get to its complete and natural depletion. Water is the metaphor of life, in its cycle of continuous adaptions and transformations.
The performance gave rise to an installation of about 250 glasses, that also is exhibited together with the photographic documents.
Self Possession
2010
Documentazione video Fiorenzo Zancan.
Foto della performance di Pertrov Ahner [sx] Alessandro Zanchini [Dx] |
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Self Possession è una performance che consiste nello stare tra la folla durante un opening. La performer indossa delle scarpe con un tacco estremamente alto e sottile, con un appoggio molto piccolo per la pianta del piede, tanto da non riuscire a camminare e da dover usare delle stampelle per farlo.
La coppia diventa icona di un comportamento sociale alterato, creato e sostenuto dall'approvazione reciproca. Il titolo, che in italiano può tradursi come “possesso di sé, autocontrollo”, allude all'immagine che hanno di sé i due performer, giocando sul limite del controllo vissuto come direttiva interna in un copione già dato.
L'eco tangibile della performance è l'installazione degli oggetti utilizzati per realizzarla – vestito, scarpe, stampelle, ex voto – accompagnati dalla documentazione video e fotografica.
Self Possession is a performance that consists in staying among the crowd during an exhibition opening. The performer wears shoes with extremely tall and thin heels, with a very little support for her feet’s soles, so little that she cannot walk and has to use crutches in order to do that.
The couple becomes the image of an altered social behaviour, created and supported by their mutual approval. The title refers to the image that the two performers have of themselves, playing on the limit of control experienced as an internal directive in an already given script.
The palpable echo of the performance is the installation of the objects that were used to create it - the dress, the shoes, the crutches, votives - accompanied by the video and photographic documentation.
La coppia diventa icona di un comportamento sociale alterato, creato e sostenuto dall'approvazione reciproca. Il titolo, che in italiano può tradursi come “possesso di sé, autocontrollo”, allude all'immagine che hanno di sé i due performer, giocando sul limite del controllo vissuto come direttiva interna in un copione già dato.
L'eco tangibile della performance è l'installazione degli oggetti utilizzati per realizzarla – vestito, scarpe, stampelle, ex voto – accompagnati dalla documentazione video e fotografica.
Self Possession is a performance that consists in staying among the crowd during an exhibition opening. The performer wears shoes with extremely tall and thin heels, with a very little support for her feet’s soles, so little that she cannot walk and has to use crutches in order to do that.
The couple becomes the image of an altered social behaviour, created and supported by their mutual approval. The title refers to the image that the two performers have of themselves, playing on the limit of control experienced as an internal directive in an already given script.
The palpable echo of the performance is the installation of the objects that were used to create it - the dress, the shoes, the crutches, votives - accompanied by the video and photographic documentation.
Conservative Forces
2010
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Il progetto nasce dall'invito fatto ad una danzatrice (Elisa Dal Corso), ad un videomaker (Fiorenzo Zancan) e ad un fotografo (Andrea Rosset), a lavorare su una visione degli artisti partendo dal concetto fisico di "forza conservativa".
In tutti i fenomeni naturali avviene una trasformazione di energia da una forma all'altra: il lavoro di una forza è una grandezza scalare che rappresenta energia in trasformazione o in trasferimento. Se una forza compie lavoro motore oppure resistente, significa che è in atto un trasferimento di energia. Si dice che una forza è conservativa se il lavoro da essa compiuto durante un qualsiasi percorso chiuso è nullo.
Nel corso della performance i tre personaggi, assolutamente ignari l'uno dell'altro, compiono delle azioni ossessive e compulsive. Il primo personaggio femminile sulla sinistra scrive una lista della spesa con della marmellata ripetendo un mantra di prodotti da comprare in tono sommesso. Il personaggio centrale intona l'inno americano in un climax ascendente di aggressività che lo porta all'atto violento di scagliare davanti a sé la sedia su cui stava. La terza figura sulla destra continua a scivolare sulla marmellata senza riuscire a raggiungere la posizione eretta. Vinta, si masturba il membro di plastica che indossa, restando invischiata in una dimensione rassicurante ma meccanica e priva di possibilità di piacere.
In tutti i fenomeni naturali avviene una trasformazione di energia da una forma all'altra: il lavoro di una forza è una grandezza scalare che rappresenta energia in trasformazione o in trasferimento. Se una forza compie lavoro motore oppure resistente, significa che è in atto un trasferimento di energia. Si dice che una forza è conservativa se il lavoro da essa compiuto durante un qualsiasi percorso chiuso è nullo.
Nel corso della performance i tre personaggi, assolutamente ignari l'uno dell'altro, compiono delle azioni ossessive e compulsive. Il primo personaggio femminile sulla sinistra scrive una lista della spesa con della marmellata ripetendo un mantra di prodotti da comprare in tono sommesso. Il personaggio centrale intona l'inno americano in un climax ascendente di aggressività che lo porta all'atto violento di scagliare davanti a sé la sedia su cui stava. La terza figura sulla destra continua a scivolare sulla marmellata senza riuscire a raggiungere la posizione eretta. Vinta, si masturba il membro di plastica che indossa, restando invischiata in una dimensione rassicurante ma meccanica e priva di possibilità di piacere.
The project originates from the invitation given to a dancer (Elisa Dal Corso), a videomaker (Fiorenzo Zancan) and to a photographer (Andrea Rosset), asking them to work on one of the artists’ visions starting off from the physical concept of “conservative force”.
In every natural phenomena there is a transformation energy from one shape to the other: the work of a force is a scalar quantity that represents energy in transformation or in movement. If a force performs engine work or resistance work, it means that a movement of energy is taking place. It is said that a force is conservative if the work perfomed by it during a random closed course is null.
During the performance the three characters, completely unaware one of the other, perform obsessive and compulsive actions. The first female character on the left writes a grocery list using jam and repeating a mantra of objects to buy in a subdued tone. The central character voices the American anthem in an aggressive rising tone which takes him to the violent act of throwing before him the chair he was sitting on. The third character on the right keeps slipping on the jam without being able to achieve a standing position. Overcome, he masturbates the plastic member he is wearing, remaining entangled in a reassuring dimension which is also mechanical and devoid of chance of pleasure.
In every natural phenomena there is a transformation energy from one shape to the other: the work of a force is a scalar quantity that represents energy in transformation or in movement. If a force performs engine work or resistance work, it means that a movement of energy is taking place. It is said that a force is conservative if the work perfomed by it during a random closed course is null.
During the performance the three characters, completely unaware one of the other, perform obsessive and compulsive actions. The first female character on the left writes a grocery list using jam and repeating a mantra of objects to buy in a subdued tone. The central character voices the American anthem in an aggressive rising tone which takes him to the violent act of throwing before him the chair he was sitting on. The third character on the right keeps slipping on the jam without being able to achieve a standing position. Overcome, he masturbates the plastic member he is wearing, remaining entangled in a reassuring dimension which is also mechanical and devoid of chance of pleasure.
Erosfilia
2010\2013
Erosfilia è una performance nata nel
2010, che viene riproposta in chiave rinnovata nel 2013. Tenendo
sullo sfondo un tappeto verbale in cui si cerca di ridare dignità al
concetto di eros nel cattolicesimo, si dipana un'evoluzione emotiva
che da gesti accoglienti e affettuosi va verso una deriva violenta e
irrispettosa. Sospendo il giudizio su ciò che è giusto e ciò che
non lo è, si sovrappongono i piani della teologia, della psicologia
e dell'approccio emotivo alla vita, attraverso azioni semplici e
vibranti.
Erosfilia is a performance conceived in 2010, proposed once again in a updated version in 2013. Keeping a verbal carpet in the background, which tries to restore the dignity of eros in the Catholic Church, an emotional development discloses from welcoming and tender gestures to a violent and disrespectful denouement. Being aware of the right and wrong judgement, Theological, Psychological and life emotional approach perspectives overlay through simple and vibrating actions.