Artistic  duo | Venice and Berlin

Luglio 2018

Gravità - le piante e la sfida all'altezza

CONVERSAZIONI
​13 luglio 2018, Forte di Monte Ricco, Pieve di Cadore
Un progetto di Penzo+Fiore per Brain-tooling di Dolomiti Contemporanee
Quali essere viventi arrampicano per sopravvivenza, istinto o scelta? Esseri vegetali, animali e umani. Cosa si può imparare dalla comparazione di questi tre tipi diversi di moti ascensionali, partendo da quello forse più inconsapevole delle piante, fino alla scelta apparentemente immotivata dell'uomo? Come e perché ognuno decide di sfidare la legge di gravità, applicando maggiore sforzo e fatica alla ricerca di qualcosa che solo l'altezza può dare? Cosa significa altezza? Quali sono i vantaggi di intraprendere questo cammino? Il cercare l'altezza può significare fuga? O davvero in alto si trova qualcosa che in basso non è garantito? La ricerca parte, sempre, da infinite domande, che come artisti ci siamo dati il compito di rivolgere a chi possa darci risposte. Spinti dalle domande nascono incontri, momenti di condivisione e scambio in cui confrontarci su questi tre temi: l'arrampicata vegetale, l'arrampicata animale e l'arrampicata umana.
Giugno 2018

Brain tooling

30 giugno - 30 settembre 2018, Forte di Monte Ricco, Pieve di Cadore
Un progetto di Dolomiti Contemporanee
a cura di Gianluca d'Incà Levis, Riccardo Caldura e Petra Cason
Picture
brain-tooling è il titolo della mostra collettiva con cui dolomiti contemporanee attrezza il forte di monte ricco  -snudandone le crepe, son(d)andone anfratti e nicchie -  per l’estate 2018.
dando così seguito a fuocoapaesaggio, primo moto propagatorio, che nell’estate del 2017 ha mutato il verso (cangiare) a questa pietra della storia (rimuovere la patina della storia dalla pietra, tenderne il moto), che da cent’anni stava, immota e aperta ai venti, alta su pieve di cadore, che è il paese natale di tiziano vecellio, che è uno dei pezzi imprescindibili di questo paesaggio cadorino, che da sempre si epande ovunque, come qui s’allunga l’ombra delle montagne alte a sera, spingendosi lontano, lontano, lontano. 
e infatti vedremo poi come, in questa costruzione di un piano mobile delle prese entrencefaliche, trovi il proprio autonomo spazio tiziano contemporaneo, altro programma vasto, che ora si profila, aperto sulla linea lunga dell’orizzonte: ma di questo diremo dopo, che brain-tooling e tiziano contemporaneo sono due cratoni, coesistenti e bene autonomi, seminati negli spazi del paesaggio

Allevamento di tiranni | Penzo+Fiore | Impero

26 giugno / 3 luglio 2018 - una vetrina - progetto The Independent di Fondazione MAXXI
Via del Consolato 12, Roma
A cura di Alice Bortolazzo
PicturePhoto © Giovanni Pancino
Penzo+Fiore tornano a concepire un lavoro legato alla più forte tradizione dell’isola veneziana, la produzione di lampadari in vetro, inserendolo nel contesto socio-politico della capitale. Impero è un antico lampadario di cristallo il cui nome è emblema non solo dello stile mitteleuropeo degli anni in cui è stato prodotto, ma soprattutto di un’idea di potere antico e totalitario a cui ancora oggi siamo radicati.
All’oggetto ready-made è stato applicato un fregio vegetale realizzato dagli artisti con la tecnica muranese dell’insetato - oggi quasi scomparsa perché troppo laboriosa per i ritmi commerciali dell’isola - che rallenta e addolcisce la forte carica simbolica dell’oggetto. L’opera, offrendosi alla contemplazione casuale dei passanti e degli abitanti della città di Roma, innesca così una riflessione sull’uomo come parte della società, sui rapporti di potere in essa contenuti, ma anche sul valore della memoria e della tradizione all’interno di una comunità e sull’importanza di preservarli.
​“Impero è un’installazione aerea dove l’oggetto ready-made vede la propria funzione posta in secondo piano rispetto al lavoro paziente e manuale degli artisti, che ne impreziosiscono la forma. L’opera diventa così una stratificazione di tradizioni che offrono lo spunto per un ragionamento sul presente.” (Alice Bortolazzo)
“Impero è una riflessione sul potere e sulla sua radicata attitudine alla conservazione del proprio esercizio [...] Effige di un potere aristocratico che porta con sé la patina di un tempo prolassato, capace di rievocare con il suo gusto neoclassico uno squarcio di storia a cui è impossibile fare ritorno.” (Penzo+Fiore)

Murano Magma

21 giugno 2018 - Teatrino di Palazzo Grassi
A cura di Penzo+Fiore
Murano Magma è il punto di arrivo e di partenza di una riflessione su arte contemporanea, vetro e comunità di Murano. L’incontro nasce dalla volontà di dare un seguito ai progetti elaborati dal gruppo di dieci artisti chiamati, nel 2017, a riflettere sull’identità dell’isola. Attraverso lo sguardo che spazia dall’arte alla critica, la pianificazione territoriale, la comunicazione e il marketing, la giornata si propone di mettere a valore gli input nati dai progetti artistici elaborati. Il contemporaneo assume un ruolo di detonatore in grado di attivare un dispositivo di pensiero plurale, complesso, stratificato, il cui valore si scompone e ricompone in forme inaspettate, in grado di plasmare concetti, oggetti, pratiche.
Maggio 2018

Lux-Lumen Exhibition - 47. Glass Art Society Conference

From 17th May
Artwork produced by Berengo Studio
MURANO - BERENGO MUSEUM​
GAS 2018
L’ossimoro del bianco accostato ai profili gotici di un lampadario/clessidra, un omaggio allo scorrere del tempo come un monumento che si consuma incrementando la sua bellezza e il senso del suo vissuto. Il tempo che logora ma che al contempo impreziosisce, il tempo che accumula i vissuti e sconfigge il banale. Il tempo che crea il vessillo del ricordo, il candore che lo lenisce come promessa di nuova rinascita. Time è il punto di arrivo di una ricerca complessa, che ha portato il duo Penzo+Fiore a esplorare il linguaggio di confine che lega l’alchemico e il magico al vissuto quotidiano del reale. Il soprannaturale viene incarnato dal vegetale, foglie e infiorescenze si mescolano all’elemento vero, in osso, di teschi di animale a ricordare i simboli primordiali delle antiche tribù nell’atto di far accadere i loro rituali di passaggio. Il vetro diventa il collante tra ciò che è vivo e magmatico, e ciò che non lo è. Il fuoco, di cui il vetro stesso è intriso, si fa fiamma viva nell’hic et nunc dell’installazione.
Artists: Ai Weiwei, Pieke Bergmans, Sebastian Brajkovic, Lucio Bubaco, Carina Cecilia Cheung, Leonardo Cimolin, Andrea Cingoli, Fabio Fornasier, zaha Hadid Dsign for LASVIT, Yuichi Higashionna, Richard Jolley, Massimo Lunardon, Penzo+Fiore, Javier Pérenz, Maria Grazia Rosin, Shi Yong, Silvano Rubino, Song Dong, Hannes van Es, Koen Vanmechelen, Joana Vasconcelos, Maxim Velcovsky for LASVIT, Fred Wilson.
Aprile 2018

Fabula | Enigmi

21st April - 29th  July
Installation: ready made objects and handmade glass
MUSEO DEL PAESAGGIO
Poggiato su un piccolo banco in legno da bambini, si trova un quaderno interamente scritto con la mano sinistra da un non mancino. L’azione ripercorre il processo di apprendimento alla scrittura del bambino. La calligrafia diventa sempre più sicura durante il percorso, a causa dell'inevitabile esercizio. Il processo di crescita così metaforizzato, è circondato dai fantasmi che popolano la mente dei bambini e che le fiabe tradizionali non omettono mai. La selezione dei frammenti scritti è guidata dal desiderio di evidenziare l'importanza di questo riconoscimento. Il banco è l'elemento costrittivo, formato da una sedia che non si può spostare dal piano di scrittura. Non è possibile un allontanamento, una presa di distanza, il respiro.

Frozen charlotte nasce dall’omonima fiaba nordica. La storia racconta la triste (e presumibilmente vera) vicenda di una giovane donna morta congelata la notte di Capodanno, mentre si trovava nella slitta aperta trainata dal suo fidanzato, nel tragitto che avrebbe portato entrambi al ballo della città. L’oggetto ready-made è avviluppato dagli elementi vegetali in vetro, che segnano il suo ritorno ad  uno stato naturale eternatore.
Marzo 2018

Per Davvero

Spazio Voll - mercoledì 21 marzo h. 18.30
Via Luca della Robbia 19, Zona San Pio X, 36100 Vicenza
 
Restituzione al pubblico del laboratorio “La cura del corpo nascosto” tenuto dagli artisti Penzo+Fiore presso il Liceo Artistico Boscardin di Vicenza – classe 4D – nell’ambito del progetto FORMAZIONE di Gli Stati della Mente Festival di Arte e Cultura
L’azione performativa nasce dalla realtà di cui i soggetti stessi delle azioni sono portatori. Immagini, parole, vissuti diventano materiale da condensare e aggregare nel dare forma ad una partitura intrisa di significati nascosti.
Gli artisti che guidano il percorso non hanno voluto piegare le immagini emerse all’estetica e alle logiche dell’arte contemporanea, lasciando che l’esperienza nata dal percorso fosse autentica, originale e agita per davvero.
Libertà, fierezza, silenzio e flusso contro pregiudizio, discriminazione, ansia, passività, indecisione, ingiustizia, incoerenza, ristagno, malinconia e maleducazione. La scoperta di uno stato di abbandono creativo e di concentrazione. L’osservare quello che accade per stare a un gioco che di per sé non si conosce. Il far affiorare ed emergere il delicato embrione dell’emozione. Tutti tasselli di un inizio di percorso che guarda il mondo della performance art non tanto nei suoi risultati storici ed estetici, quanto piuttosto nella capacità di afferrare quello stato corporeo e mentale che è il presupposto dell’azione e il nucleo trasformativo più intenso dell’agire artistico.
Dal grido di coriandoli alla cintura che oscura la vista, dal canto spontaneo al perentorio ritmo di un metronomo umano, dall’imporre il silenzio alla risata infantile del gioco, i 24 ragazzi della 4D del Liceo Artistico Boscardin agiscono tra le tensioni di un mondo che utilizza linguaggi tecnologici  e  simboli tanto forti quanto connotanti, che vengono attraversati per essere lasciati alle spalle.
2018
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Gennaio 2018

Studio Visits a Murano

A pertire dal 20 gennaio 2018 sarà possibile visitare lo studio di Penzo+Fiore a Murano.
Gli incontri sono rivolti non solo ad operatori di settore interessati a collaborazioni con il duo,  ma anche a tutte quelle persone desiderose di conoscere personalmente i due artisti e il loro lavoro.

Le visite allo studio sono prenotabili scrivendo a:

cantierecorpoluogo@gmail.com
Gennaio 2018

Workshop - al via i laboratori di performance nelle scuole

Durante il laboratorio, attraverso il linguaggio non verbale dell’arte, si attiverà un canale di comunicazione altro, in grado di stimolare la riflessione e favorire la capacità non solo di decodificazione, ma soprattutto di comunicazione verso l’esterno del proprio bagaglio emotivo
L’approccio artistico al tema delle emozioni (distinte in emozioni di base e complesse) favorirà nei giovani lo sviluppo del decentramento e dell’empatia nei confronti dell’altro. Il lavoro sarà strutturato in piccoli gruppi, modalità che permetterà una maggiore facilità espressiva, favorendo la comunicazione tra i partecipanti alle sessioni.
Durante il laboratorio, inoltre, conduttori e partecipanti opereranno una rielaborazione artistica del materiale dialogico prodotto durante gli incontri, ideando assieme una modalità di esposizione e/o narrazione dell’esperienza vissuta in sede di workshop.
Settembre 2017

"La cura del corpo nascosto" - laboratorio di performance contemporanea per studenti.

La cura del corpo nascosto: dal nucleo emotivo alla creazione dell’opera. Laboratorio di performance contemporanea sulla decodifica delle emozioni. Per l’anno scolastico 2017/2018, Gli Stati della Mente, aderendo al Piano dell’offerta formativa territoriale di Vicenza (POFT), incontra gli studenti delle scuole secondarie di secondo grado, proponendo loro un laboratorio di performance contemporanea dedicato alla decodificazione delle emozioni. Gli artisti Penzo+Fiore, attivatori di processi artistici, ispirandosi alla traccia tematica suggerita dalla psicologa Roberta Radich (Fondazione Capta Onlus), condurranno il laboratorio di performance contemporanea che vedrà i giovani partecipanti mettersi fin da subito in dialogo con sè e con gli altri, grazie ad una modalità attiva di grande coinvolgimento, e alla progressiva conoscenza delle opere performative di artisti internazionali, in un excursus che abbraccia la storia dell’arte più attuale.
Settembre 2017

Il senso del vetro e Interference Pattern

Presentazione del libro "Il senso del vetro" di Penzo + Fiore, uscito nel 2016 per Edizioni Inuadite, progetto di Barbara Fragogna e presentazione del progetto "Interference Pattern", collaborazione con l'artista Patrizia Polese.  [More Info]

Sabato 16 settembre  dalle ore 18:00 alle ore 21:00
Fondamenta San Mattia 2\c - Murano Venezia.

Gradita la conferma di partecipazione:  cantierecorpoluogo@gmail.com

Contatti: www.cantierecorpoluogo.it
Luglio 2017

After Festival - Video Cinema d’Arte

Penzo+Fiore in mostra con il video  "Black"
Torino 13 – 14 luglio ore 18,30
Teatro Espace Via Mantova 38, Torino
a cura di Francesca Arri e Ambra G. Bergamasco
After Festival espande la piattaforma creata dal Moving Bodies Festival con due serate di cinema d’estate dedicate alla video arte internazionale attraverso le opere di giovani artisti, performer e cineasti provenienti da tutto il mondo, selezionati anche grazie alla collaborazione con gallerie e organizzazioni italiane attive nella ricerca artistica contemporanea internazionale: Spazio Ferramenta, Arteco, Adiacenze + Federica Patti, Appostissimo, Fusion Art Gallery, Galleria Moitre, CantiereCorpoLuogo.
Giugno 2017

Frammenti di Murano
L'arte contemporanea come ricomposizione di relazioni

Berengo Foundation - Installazione di Loris Gréaud a cura di Nicolas Bourriaud - giornata di studio "Frammenti di Murano"
Il 17 giugno 2017 si svolge a Murano l’incontro “Frammenti di Murano. L’arte contemporanea come ricomposizione di relazioni”, a cura di Penzo+Fiore e M.A.C.lab, Ca’ Foscari. Il progetto viene ospitato all’interno dell’antica fornace di Berengo Studio, spazio abitato dall’installazione di Loris Gréaud a cura di Nicolas Bourriaud.
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Aprile 2017

Stato di prati, neve e sangue.

Performance a cura di Penzo+Fiore per Algorithmic.
Martedì 25 aprile dalle h. 16 00
Porta degli Angeli – Via Orlando Furioso – Ferrara
Un 25 aprile condiviso per creare la rivisitazione di un simbolo come la bandiera italiana. Più che patriottismo senso civico, più che cromatismo unico sfumature e texture, più che solitudine, relazione.
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Settembre 2017

Punti di bilanciamento possibile

Open studio degli artisti Penzo+Fiore
un progetto a cura di Cantiere Corpo Luogo
con la partecipazione di Patrizia Polese

Murano, Fondamenta San Mattia 2/c
10/17 settembre – h. 11.00/13.00 – 15.00/18.00
martedì 12 - chiuso
Punti di bilanciamento possibile è il tentativo di trovare un punto di equilibrio tra arte contemporanea e produzione del vetro muranese. Nell’ambito informale dell’open studio programmato per la prima edizione della Venice Glass Week, verranno rese visibili una serie di opere che indagano questo complesso rapporto.
Il corpus dei lavori e dei progetti proposti, che determineranno le tappe di questo percorso, appartengono a diversi filoni di ricerca che si sono cominciati a definire negli ultimi due anni.
Giugno 2017

G.I.T.A.

Nella giornata di domenica 25 giugno dalle ore 11.00, a cura di Penzo+Fiore, G.I.T.A., nel suo doppio significato di “Lunga passeggiata o breve viaggio, prevalentemente a scopo turistico o ricreativo”, transito in un territorio che si deve voler raggiungere, per cui prendersi del tempo e che significhi, di per sé, esperienza condivisa e quindi pregna di senso. Il momento della gita si presta a condensarsi in ricordo, è da sempre quell’evento significativo e fuori dall’ordinario che ha la caratteristica di imprimersi nella mente.
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Aprile 2017

Eterogenia II

Personale di Penzo+Fiore

Nell’’ambito di Algorithmic – GATE di Andrea Amaducci
Opening: domenica 23 aprile h. 18.00
Visitabile fino al 1° maggio 2017
Porta degli Angeli – Via Orlando Furioso – Ferrara
I sette anni hanno modificato ampiamente il lavoro. L’ultimo anno ha costituito un punto di svolta, quasi un punto di non ritorno. Dal 2016 infatti irrompe di nuovo il vetro nei loro lavori, un materiale prepotentemente assente nella ricerca di duo, ma sempre attivo in potenza. Gli anni dal 2009 al 2015 sono stati caratterizzati infatti da una ricerca in più direzioni, sia spaziali che artistiche, in grado di far esplorare linguaggi che vanno dalla fotografia all’installazione, dall’arte relazionale alla performance. In questa fase però, sia a livello installativo che scultoreo, il ritorno all’isola di Murano e la forza con cui la materia vetro chiama, sono diventati impossibili da non accogliere.
Per questo l’eterogenia che verrà proposta alla Porta degli Angeli sarà caratterizzata dalla presenza costante e quasi ridondante di questo materiale. Un’installazione dal sapore archeologico invaderà letteralmente la zona “cripta” del piano basso. Un’opera nata dal legame quasi viscerale che è stato riscoperto nei confronti dell’isola di Murano, un luogo in cui lo scarto ha di per sé un valore inestimabile.
[Show More] [The Exhibition]
2017
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... e il vetro si reinventa
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L'arte di ripensare il conflitto
Penzo+Fiore ospiti ad
Algorithmic
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Penzo+Fiore - Eterogenia Atto II
Video - Sosteniamo
C32 Performing Art Work Space
Dicembre 2016

Penzo+Fiore, scrittori per la 3. edizione della
Venice Performance Art Week

[Read the articles]
Ottobre 2016

Museo Berengo - Murano

Le opere del duo Penzo+Fiore entrano nelle collezione del Museo Berengo insieme a quelle di artisti storici come Jan Fabre, Erwin Wurm e Mimmo Paladino, o dotati di talento come Mauro Bonaventura e Fabio Fornasier. Un allestimento che dimostra la coerenza di una pratica curatoriale che nasce dal fare ed è guidata da una ricerca costante, che da sempre unisce lo sguardo contemporaneo ad una radicata, controversa e resistente tradizione.  [Gallery]
Settembre 2016

Penzo+Fiore - Il Senso del Vetro



Edizioni INAUDITE | MONO Catalogues

Testi di:
Cristina Fiore e Andrea Penzo
Olga Gambari
Barbara Fragogna

©2016 Edizioni Inaudite
http://edizioniinaudite.weebly.com/penzofiore.html
Murano è un’isola inattuale, è fatta di padroni e garzoni, di persone eleganti che non hanno mille vestiti inconsistenti nell’armadio, ma pochi e di indiscutibile qualità, di taglio quasi sartoriale, riposti con cura e tirati fuori per il giorno della festa. Se si fa un regalo è un regalo importante e la domenica mattina la gente andrebbe a prendere le pastine da mangiare a fine pranzo, se nell’isola ci fossero ancora pasticcerie. Uno che decide di praticare uno sport qui pensa già alle olimpiadi, chi scrive per un giornale non ha remore a puntare subito ai quotidiani nazionali, non esiste quel senso del limite che fuori dall’isola determina i destini del mondo. Non c’è però arroganza o senso di superiorità nei confronti dell’altro, solo l’idea sincera e spontanea che se fai qualcosa allora è perché nelle tue possibilità c’è anche quella di arrivare più in alto di tutti. Le classi sociali a Murano si mescolano, ci sono, sono evidenti, ma si mescolano. Padroni e garzoni prendono gli stessi vaporetti, fanno la spesa negli stessi supermercati, amano parlare tra di loro perché tutto sommato sono fatti della stessa sostanza, forse sono cresciuti insieme.

In un piccolo sistema mondo in cui è ancora ben vivo il ricordo dei tempi in cui il doge aveva dichiarato che solo i maestri del vetro, tra i non nobili, avrebbero potuto aspirare a matrimoni con donne aristocratiche, va in scena tutti i giorni da centinaia di anni il dramma quotidiano di conflitti sociali gestiti corpo a corpo, di limiti ambientali da rispettare nella fondita, di volte da trovare per realizzare un pezzo, di accordi tra designer e maestri, tra artisti e produttori. E poi dialoghi sull’emozione per trovare il pezzo giusto da regalare ad un evento importante, il gioco femminile di sentirsi addosso un gioiello fragile, forse scomodo, ma temerariamente bello per il suo destino di rottura. Murano è un luogo in cui a volte lo stupore del bambino e dello straniero finiscono per coincidere nel rendersi conto della bellezza degli scarti del vetro, quei materiali residuali che vanno a comporre sacche o secche dentro la laguna. 
2016
Mostre Personali
Vetro disordine rigido
About Us
AREAARTE - N. 25
​Penzo+Fiore  ConcatenAzioni
Curatela
Penzo+Fiore
per Berengo Studio
 Rosemarie Benedikt 
Giugno 2016

Vetro - disordine rigido

Personale di Penzo+Fiore

A cura di Barbara Fragogna
​
​Dal 23 Giugno a  Settembre
​Fusion Art Gallery - Torino
Info: info.fusionartgallery@gmail.com
Il vetro come reperto e materiale storico. Per un muranese il vetro è una materia prima che ha la sostanza dell’immanenza. C’è, c’era, c’è sempre stato. Ha una qualità quasi primordiale e a volte può essere assimilato a qualcosa di antico. Promessa di ricchezza, passepartout per accedere alla nobiltà. Lusinga e gabbia, prigione dorata, allontanarsi dall’isola poteva costare la vita. Qui il vetro stesso, forgiato a stiletto, diventa strumento di morte.
Materiale dal sapore alchemico, contiene in sé il paradosso della trasformazione. Malleabile e liquido prima, rigido e refrattario al cambiamento nel momento in cui diventa finito. E’ trasparente come l’anima, ha la fragilità e l’ineluttabilità della morte. La trasformazione è possibile solo a precise condizioni. Se la temperatura non è giusta la trasformazione diventa rottura, e la ricomposizione diventa sutura.
[Show More] [The Exhibition]
Maggio 2016

Glassfever

Dal 1 Maggio al 25 Settembre 2016
Huis Van Gijn
Nieuwe Haven 30 - NL  3311 - AP Dordrecht 

VIDEO
Elvira Bach, Miroslaw Balka, Hans op de Beeck, Luigi Benzoni, Rossella Biscotti, Monica Bonvicini, Martin Bradley, Mark Brusse, Pino Castagna, Jake and Dinos, Chapman, Leonardo Cimolin, Soyeon Cho, Matt Collishaw, Tony Cragg, Studio Drift, Kiki van Eijk, Tracy Emin, Jan Fabre, Zoro Feigl, Aslan Gaisumov, Kendell Geers, Klaas Gubbels, Jaime Hayon, Yuichi Higashionna, Zhang Huan, Folkert de Jong, Ilya and, Emilia Kabakov, Marya Kazoun, Konstantin Khudyakov, Marta Klonowska, Kiki Kogelnik, Hye Rim Lee,Thomáš Libertíny, Riccardo Licata, Atelier van Lieshout, Kate McGwire, Ebba Matz, Sergej Mironenko, Vic Muniz, Atelier Ted Noten, ORLAN, Lucy and Jorge Orta, Michel van Overbeeke, Mimmo Paladino, Penzo+Fiore, Javier Pérez, Jaume Plensa, Recycle Group, Bernardì Roig, Maria Grazia Rosin, Salviati Collection, Ruud Schoemacker, Shan Shan Sheng, Wael Shawky, Anatoly Shuralev, Jana Sterbak, Lino Tagliapietra, Pascale Marthine Tayou, Lolita Timofeeva, Elmar Trenkwalder, Gavin Turk, Bertil Vallien, Koen Vanmechelen, Joanna Vasconcelos, Giny Vos, Fred Wilson, Erwin Wurm.
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Ottobre 2015

Coating

Evento performativo a cura di Penzo+Fiore e Alice Di Lauro

Domenica 11 ottobre dalle 17 alle 20 a C32performingartworkspace - Padiglione Palmanova Forte Marghera - Venezia-Mestre.
​
Con: Fulvio Delli, Antonio Di Lauro, Elisa Fortuna, Michela Gelendi, Carla Marchiori, Andrea Tagliapietra, Maria Rosa Vio.

A conclusione del laboratorio di PERFORMANCE E DETONAZIONE CREATIVA # 2 che si svolgerà a C32 dall'8 all'11 ottobre, i conduttori del corso invitano a conoscere il gruppo di lavoro assistendo all'azione performativa frutto delle pratiche proposte nei giorni precedenti.

Il pubblico, entrando a poco a poco nello spazio abitato dai performer nei 4 giorni precedenti, si immergerà nella temperie creativa emersa da un incontro che è indagine personale e scoperta del fuori. Immagini, segni, azioni e intrecci in cui li pubblico diventa parte di un universo in divenire.

Ingresso riservato ai soci Live Arts Cultures (tessera 3€)
Per informazioni: info@liveartscultures.org
Il laboratorio e l'evento sono a cura di Cantiere Corpo Luogo in collaborazione con Live Arts Cultures.
​
Coating come strato, decorativo o protettivo. Lo strato che mostra e/o lo strato che occulta. Il momento che permette un avvicinamento intimo, se accolgo all'interno del mio stesso strato, o che tiene fuori, se l'avvicinamento non avviene, non funziona, non doveva esserci.
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Marzo 2015

RISCATTI


Personale di Andrea Penzo 
A cura di Cristina Fiore e Teresa Francesca Giffone

Con Cristina Fiore, Lara Tessaro, Piera Ardessi, Marianna Andrigo, Elisabetta Cortella e Mr. Welk.

MIRROR 
​Contrà Porta Santa Lucia 16/18 Vicenza
29 marzo  - 25 aprile 2015
inaugurazione 29 marzo alle 18
Riscatti è una mostra fotografica in cui si stratificano elementi disomogenei, dal ready made al selfie, dal set studiato alle foto di performance. Un inseguimento di immagini rifratte tra inconscio personale e immaginario collettivo.
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Gennaio 2015

Io vedo Io Guardo

In occasione di Re-Birth Day, parte del progetto Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto

A cura di Annalisa Cattani con la  collaborazione di Raffaele Quattrone
​
20 dicembre  - 31 gennaio 2015
Novella Guerra
​Via Bergullo 15 - Imola (BO)
Nascondere, censurare, rimuovere, occultare, annebbiare, spostare, filtrare. Sgomberare. Pratiche di eliminazione dell'impuro. I frammenti, le scorie, il brutto, lo sconveniente, l'osceno, l'oscuro, l'inconscio. Ciò che non si può controllare. 
L'atto del rimuovere. Rimuoviamo “determinate rappresentazioni connesse a una pulsione il cui soddisfacimento sarebbe in contrasto con altre esigenze psichiche”.
La repressione è conscia, la rimozione inconscia. Quanta rimozione si nasconde dietro ogni repressione? Quanto del non voler vedere è il riverbero di un terrore di desiderio?
I'm so impure, la confessione che nasce durante un'azione londinese. Chiusi nel bagno della galleria, dove riempiamo una vasca di acqua bollente fino a saturare lo spazio di umidità, con capelli componiamo una scritta destinata a consumarsi nel raggio effimero di una manciata di minuti. L'azione come pratica nomade, segno di un passaggio, traccia di una sopravvivenza che permane [Penzo+Fiore].
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Settembre 2015

Workshop
Performance e detonazione creativa #2

Workshop esperienziale di indagine personale attraverso le pratiche della performance contemporanea. Il corso si propone di sbloccare creativamente, energeticamente e intellettualmente da possibili conflitti e fasi di rielaborazione personale non concluse. 
Giugno 2015

Real - le tappe

La lettura delle antiche pietre come pratica contemporanea del pensiero magico. 

Pratichiamo la "Lettura della antiche pietre" dal 2010. Una parentesi della nostra vita che diventa per un momento incontro empatico con la più varia galleria di volti, storie,immagini, emozioni con cui mi fossi mai intrecciata prima. Il nostro ruolo, accompagnare nella ricezione ed elaborazione di simboli che si fanno scoprire con la precisione assoluta di qualcosa che appartiene a una logica altra. 
L'artista sciamano si fa canale di un passaggio misterioso e corroborante, denso e ricco di momenti significativi.  
​[Show more]

Marzo 2015

Ritual actions - Laboratorio di performing art sull'atto rituale

Conducono il laboratorio Andrea Penzo e Cristina Fiore, in collaborazione con Elisabetta Cortella.

Presentazione dei lavori sabato 23 maggio durante la giornata di chiusura di Prospettiva Danza Teatro 2015, Centro Culturale San Gaetano di Padova.
​
Laboratorio formativo sabato 9 e domenica 10 maggio.
“I simboli producono l'azione […]. Uno degli aspetti del processo di simbolizzazione, consiste nel rendere visibili, udibili e tangibili credenze, idee e valori, sentimenti e disposizioni psicologiche”, rendendo pubblico ciò che è privato, sociale ciò che è personale.
Victor Turner, Dal rito al teatro

Febbraio 2015

(IM)POSSIBILITIES 
Constructing a Praxis of Interactivity 

A cura di Cristina Maiorano
​
Artisti: Alvise Bittente, Panem et Circenses, Penzo+Fiore, Vettorello/Calzavara.
Reading di Cristina Fiore.

​FRINGE art.foodesign
21 febbraio - 9 maggio 2015
Venezia (Mestre), Via Miranese 173/D
Una collettiva che ruota intorno al concetto di food, per segnare l'apertura a Mestre si un nuovo spazio in cui l'arte si lega al cibo e alla parola. 
Come Penzo+Fiore saremo presenti nella doppia veste di artisti, con l'esposizione delle foto di We Work With Words , e vestendo gli ideatori e realizzatori di Fringe, Cristina Maiorano e Walter Naimo di parole che rendano essi stessi performer in azione all'interno di uno spazio connotato da fili sospesi tra il dialogo intimo e l'incontro con l'altro. Questo, insieme all'emersione di alcuni frammenti tratti dai primi manufatti letterari di My Butterfly Collection.
2015
About Us
GLASSHOUSE - N. 4
​Conzeptkunstler Andrea Penzo
Festival 
ARTSTAYS
Slovenia
Hand made books
My Butterfly Collections 
Art Fair
ARTMUC
Monaco di Baviera
New web site
Parco del  Contemporaneo
Ottobre 2014

I AM - le nuove opere alla Emerson Gallery di Berlino

Penzo+Fiore e Michele Tombolini
​
Emerson Gallery, Berlin (Mitte), 
30 ottobre – 8 novembre 2014
Opening 29 ottobre h. 18.00
Io sono. Sono come entità, sono come duo, sono come persona qualunque, sono come artista. Ribadisco sempre un filo che devo ricostruirmi davanti per poterlo percepire, mi fotografo, mi dipingo, mi sottraggo, trovo dei soggetti che incarnino ciò che sono, che non sono, ciò di cui ho paura, ciò che voglio esaltare. 
L'artista in quanto tale ha un bisogno pressante di vedere oggettivato se stesso o la forma delle proprie creazioni. Con la reiterazione di un'immagine assurta ad icona, come nel caso di Tombolini, o la spaccatura che lega l'identità casuale di un uomo qualunque alla soggettività del duo di performer, per Penzo+Fiore. 
L'identità come ricerca, non come dato stabile e incontrovertibile. 
Una mostra, quella berlinese, in cui si giocano gli scambi e i contatti di tre artisti italiani che condividono un'appartenenza territoriale e una riflessione spesso contrastante ma proficua sul mondo dell'arte, affiancati in alcuni loro lavori da Giorgio Coen Cagli e Tiziano Guzzetta. 
[Show more]

Settembre 2014

Giosetta Fioroni - Grata di linguaggi

A cura di Cristina Fiore e Andrea Penzo
Edizioni Inaudite
Un viaggio sottile tra i ricordi e le risonanze che da Giosetta Fioroni vanno a Goffredo Parise, Erri De Luca, Andrea Zanzotto, Alberto Boatto e Guido Ceronetti, in un dialogo sospeso tra immagini e parole, visto con gli occhi di una coppia di artisti/scrittori veneti Cristina Fiore e Andrea Penzo.
Una pubblicazione di Edizioni Inaudite, progetto di editoria d'arte indipendente di Barbara Fragogna.
Novembre 2014

Drop-out #2 
variazioni sul tema di partecipazione politica

A cura di Penzo+Fiore

Artisti: Adalberto Abbate, Petrov Ahner, Nicolas Clauss e Sandro Mele.

​23 novembre dalle 15
LOCO – laboratorio occupato contemporaneo
[Ex galleria Contemporaneo]
​Via Piave 2 – Mestre Venezia
Il termine drop-out si riferisce a chi esce dai modelli comportamentali della società cui appartiene. È l'atteggiamento degli individui che scelgono di interrompere un'occupazione approvata socialmente per qualcosa di inedito e di inaspettato. 
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Ottobre 2014

Qualcosa tra lo zolfo e una capretta di latte 
omaggio a Goffredo Parise

Visibile nella mostra:
Tra Opera e Contemporaneo
A cura di Stefano Cecchetto

Fino al 15 novembre 2014
Museo del Paesaggio 
… Non sono un critico d’arte, ma uno scrittore, con una sensibilità fortemente visiva anche in letteratura. Ecco perché sono stato sempre attratto dal mondo dei pittori tra i quali conto numerosi amici. [Show more]
Opera di Penzo+Fiore
Fotografie di Andrea Rosset
Pornoattrice: Federica Tommasi
​Trittico, stampa Lambda, cm 70x100 - 2014
2014
Literature
Other Books
Artistic Project
Casa de Burros
© 2018 Andrea Penzo